Pages

Showing posts with label gambar. Show all posts
Showing posts with label gambar. Show all posts

Thursday, November 7, 2013

Lukis Wajah

open_thumb3
Ukuran/hanya kertas*
A4 (21 cm x 30 cm) : Rp 250.000,-/karakter
A3 (30 cm x 42 cm) : Rp 325.000,-/karakter
Untuk wajah ke 2 dst tambah biaya mulai Rp. 125.000,- per karakter
*Harga tidak termasuk frame

Lukisan personal di media kanvas
menggunakan cat minyak. Lukisan ini dibuat secara manual langsung ke media tersebut tanpa ada unsur digital. Pesanan di media ini akan kami kirimkan melalui jasa pengiriman. Harga yang ditawarkan bervariasi, apabila anda ingin mengetahui biaya pembuatan lukisan di media kanvas dapat menghubungi kami.
  • Pembayaran melalui transfer ke no Rekening a/n: Reinaldo Trisurya Sutedja Bank Mandiri No Rek: 1320004163672/BCA No Rek: 7770385266.
  • Konfirmasi pembayaran anda melalui SMS ke No: 081394961168 atau bisa juga melalui email ke sagala.art@gmail.com
  • Layanan ambil antar untuk dalam kota Bandung.
  • Untuk kota lain silahkan kirim via e-mail foto dengan resolusi besar beserta konsepnya, kemudian silahkan hubungi via SMS.
  • Luar kota tambah ongkos kirim.
CATATAN PENTING:
  • Lukisan mulai dikerjakan setelah pelunasan pembayaran telah dilakukan dan photo referensi telah diterima.
  • Waktu pengerjaan adalah paling lama 3-7 hari (kecuali media kanvas) setelah photo dan pelunasan pembayaran diterima, namun bisa lebih cepat tergantung load kerja dari pelukis
Menerima juga:
Ilustrasi untuk Cover Buku, Ilustrasi untuk Cerita/Komik, Ilustrasi untuk Print-Media Advertising, Ilustrasi untuk Kaos, Ilustrasi untuk Outdoor Advertising
Hub. Aldo 081394961168
aldotss@yahoo.com
sagala.art@gmail.com
Contoh bisa dilihat di http://sagalaartweb.blogspot.com

Tuesday, December 15, 2009

Belajar Menggambar - Dari Mana Memulai Menggambar?

Pertanyaan yang tampaknya mulai umum bagi mereka yang baru saja mulai belajar menggambar: "bagaimana dan di mana untuk memulai menggambar?" Meskipun jawaban mungkin tampak jelas, banyak seniman yang tidak berhasil karena mereka tidak mengejar prinsip-prinsip ini.
Sekali pendekatan seorang seniman saat hendak membuat sebuah gambar baru tidak terorganisir dan tidak terstruktur maka mereka akan mendapatkan resiko kegagalan. Bukan berarti harus percaya dengan banyak struktur dan aturan ketat. Ikuti beberapa aturan yang benar-benar sederhana dan jelas ketika memulai suatu gambar baru akan membuat pekerjaan Anda jauh lebih mudah.

Apa yang Mendorong Anda untuk Menggambar?
Pertama tanyakan pada diri sendiri, tidak hanya apa yang ingin Anda gambar tetapi juga kenapa ingin menggambar itu? Apa ide yang ingin Anda coba untuk diperlihatkan? Mengetahui ide yang ingin Anda sampaikan adalah langkah pertama yang vital. Misalnya, membayangkan bahwa Anda ingin mengambil gambar anjing dan kemudian bertanya pada diri sendiri mengapa? Apakah untuk menunjukkan betapa menariknya dia? Apakah untuk menggambarkan betapa mahir berburunya dia? Untuk menunjukkan betapa galaknya dia? Apakah kenangan tentang dia?
Setelah mengerti apa yang harus dikomunikasikan langkah berikutnya adalah mempertimbangkan bagaimana Anda dapat menggunakan unsur-unsur dan teknik untuk menyampaikan itu. Anda dapat menggunakan perspektif, gelap dan bayangan, warna, komposisi, menambahkan rincian yang berbeda, menggunakan beragam teknik gambar dll.
Setelah ini Anda harus berusaha untuk mencari tahu ke mana gambar Anda akan menuju, dengan membuat banyak sketsa kecil. Cobalah berbagai cara untuk membuat gambar, melihat apa yang benar-benar terlihat bagus dan apa yang tidak. Gambar sketsa ini dengan cepat. Gunakan keyakinan untuk meletakkan seluruh komposisi ke tempatnya, Anda tidak perlu menghabiskan waktu menambahkan banyak pernak-pernik pada sketsa ini.
Adalah pemikiran yang sangat baik untuk menggunakan langkah-langkah awal ketika memulai suatu gambar karena akan mencegah terbuangnya banyak waktu dan tenaga dalam jangka panjang.

Persiapan Menggambar
Anda telah selesai membuat sketsa karya seni Anda, Anda ingin menerjemahkan dalam gambar akhir? Maka saatnya untuk berangkat! Kali ini bukan kecepatan tapi keindahan yang ingin Anda perjuangkan. Ada beberapa petunjuk yang akan membantu Anda untuk membuat gambar yang indah tanpa terlalu banyak upaya yang sia-sia.
Ini semua berkaitan dengan urutan yang datang ke bagian-bagian yang berbeda dari gambar Anda. Hanya ada dua aturan sederhana:

Mulailah dengan tone terang, lanjutkan ke tone yang lebih gelap
Hal ini memungkinkan Anda untuk memperbaiki kesalahan-kesalahan kecil yang telah Anda lakukan di awal, nada lebih gelap dapat menyembunyikan apapun dari kesalahan-kesalahan Anda.

Mulai sketsa samar dan detail kemudian
Pada sebagian besar kasus banyak gambar-gambar menjadi terbuang akibat ketidakjelasan ukuran, perspektif dan komposisi. Sekarang mulailah pertama dengan mengatur total gambar tanpa detil memakai sketsa samar. Ini akan memastikan Anda melihat semua kesalahan dalam perspektif dan proporsi pada awal pekerjaan. Jika kemudian benar-benar terjadi kesalahan, Anda dapat memulai kembali tanpa kehilangan terlalu banyak waktu dan tenaga. Dan semua cacat yang lebih kecil masih dapat diperbaiki tanpa kesulitan karena hanya ada garis-garis tipis dan tidak ada detil.
Bahkan jika Anda memiliki pengetahuan dan membuat sketsa selama bertahun-tahun, tidak akan rugi untuk berpikir tentang tips ini sekali lagi. Panduan ini bahkan lebih berguna, jika Anda baru saja mulai belajar menggambar.

Terjemahan dari Learn To Draw - Where to Begin a Drawing by R. Schmidt

Menjual Seni Online - Apakah itu untuk anda?

Bertahun-tahun lalu hanya ada satu cara untuk menjual karya seni. Anda harus berjalan dari galeri ke galeri dengan portofolio Anda memohon untuk dilihat pemilik galeri dan berharap bahwa pemilik cukup mau menampilkan pekerjaan Anda dalam galeri. Sementara banyak seniman masih memilih untuk mengambil pendekatan ini, semakin banyak seniman yang merangkul gagasan untuk bisa menjual seni secara online.
Dalam dunia sekarang ini, website didedikasikan untuk tindakan menampilkan karya seniman dan artis yang memungkinkan mereka mengatur harga yang ingin mereka terima dari hasil karya mereka. Beberapa seniman membangun situs web mereka sendiri, sehingga menghilangkan keharusan untuk membayar mahal biaya menampilkan dan komisi untuk situs galeri dan penjualan karya seni. Apakah pemilik galeri menyukai hal ini? Mungkin tidak, tetapi ketika Anda tidak mempunyai anggaran yang cukup, mengapa dilanggar ketika sebenarnya Anda tidak perlu?
Lebih banyak dan lebih sering, pengendalian pekerjaan seorang seniman hanya disimpan di tangan para seniman sendiri. Sementara pernah ada masanya seorang seniman harus berharap untuk menemukan pemilik galeri atau agen untuk memamerkan karya seninya untuk konsumsi publik, sekarang internet memungkinkan pekerjaan seorang seniman dilihat di seluruh dunia. Sekarang siapa pun dapat menjual seni online, meskipun orang itu tidak dikenal sebagai seniman. Temukan beberapa orang yang tidak menganggap diri mereka seniman yang berjualan online dan membangun reputasi yang sangat besar bagi diri mereka sendiri!
Apakah Anda ingin menjual seni online? Anda tidak sendirian! Luangkan waktu untuk melakukan riset terhadap pilihan Anda. Ada banyak cara untuk menyebarkan berita tentang pekerjaan Anda di Internet. Forum, iklan, situs lelang, penjualan portal, situs pribadi, semua ini adalah metode di mana seseorang dapat membuat uang dari karya seni mereka!

Thursday, October 1, 2009

Unsur-unsur Desain (Elements Of Design)

Unsur-unsur dan prinsip-prinsip desain adalah suatu unit yang digunakan untuk membuat sebuah karya seni. Unsur-unsur desain dapat diartikan sebagai hal yang membentuk sebuah lukisan, gambar, desain dll. Bagus atau buruk – setiap gambar/desain akan terdiri dari semua atau paling tidak sebagian dari ketujuh unsur desain.

GARIS (LINE)
Sebuah garis adalah unsur desain yang menghubungkan antara satu titik poin dengan titik poin yang lain sehingga bisa berbentuk gambar garis lengkung (curve) atau lurus (straight). Garis adalah unsur dasar untuk membangun bentuk atau konstruksi desain.

BENTUK (SHAPE)
Bentuk adalah segala hal yang memiliki diameter tinggi dan lebar. Bentuk dasar yang dikenal orang adalah kotak (rectangle), lingkaran (circle), dan segitiga (triangle). Sementara pada kategori sifatnya, bentuk dapat dikategorikan menjadi tiga, yaitu:
Huruf (Character) yang direpresentasikan dalam bentuk visual yang dapat digunakan untuk membentuk tulisan sebagai wakil dari bahasa verbal dengan bentuk visual langsung, seperti A, B, C, dsb.
Simbol (Symbol) yang direpresentasikan dalam bentuk visual yang mewakili bentuk benda secara sederhana dan dapat dipahami secara umum sebagai simbol atau lambang untuk menggambarkan suatu bentuk benda nyata, misalnya gambar orang, bintang, matahari dalam bentuk sederhana (simbol), bukan dalam bentuk nyata (dengan detail).
Bentuk Nyata (Form) bentuk ini betul-betul mencerminkan kondisi fisik dari suatu obyek. Seperti gambar manusia secara detil, hewan atau benda lainnya.

ARAH (DIRECTION)
Semua garis memiliki arah - horisontal, vertikal atau miring. Horisontal menunjukkan ketenangan dan stabilitas. Vertikal memberikan rasa keseimbangan, formalitas dan kewaspadaan. Miring menunjukkan gerakan dan tindakan yang berdasarkan pada arah.

UKURAN (SIZE)
Ukuran adalah unsur lain dalam desain yang mendefinisikan besar kecilnya suatu obyek. Dengan menggunakan unsur ini Anda dapat menciptakan kontras dan penekanan (emphasis) pada obyek desain anda sehingga orang akan tahu mana yang akan dilihat atau dibaca terlebih dahulu.

TEKSTUR (TEXTURE)
Tekstur adalah kualitas permukaan dari bentuk - kasar, halus, lembut, keras, glossy dll. Tekstur dapat dirasakan secara fisik (berkenaan dgn peraba) atau visual.

WARNA (COLOUR)
Warna merupakan unsur penting dalam obyek desain. Karena dengan warna orang bisa menampilkan identitas, menyampaikan pesan atau membedakan sifat dari bentuk-bentuk bentuk visual secara jelas. Dalam prakteknya warna dibedakan menjadi dua: yaitu warna yang ditimbulkan karena sinar (Additive color) yang biasanya digunakan pada warna lampu, monitor, TV dan sebagainya, dan warna yang dibuat dengan unsur-unsur tinta atau cat (Substractive color) yang biasanya digunakan dalam proses pencetakan gambar ke permukaan benda padat seperti kertas, logam, kain atau plastik.

NILAI (VALUE)
Nilai dalam hal ini adalah terang atau gelap dari warna. Nilai sering disebut juga Tone.

Sumber: Jacci Howard Bear, About.com; wikipedia